Heems s'apprête à sortir son deuxième album de 2024, et il a lancé son déploiement avec un morceau qui explore les complexités du post-colonialisme.
Les 11 titres du MC indien américain VEENA LP Le nouvel album sortira le 23 août et il a sorti un nouveau single intitulé « MANTO » pour donner le ton au prochain album. La chanson dissèque l'héritage du rappeur dans le contexte des activités impériales de la Grande-Bretagne en Inde et de la partition de 1947 provoquée par leur départ de la région.
« Mon seul héritage, ce sont les langues brisées en moi / Traumatisme générationnel pour les Pendjabis et les Sindhis / Ce qu'il y a dans une ligne, je pourrais en dessiner une à chaque fois / Je fais la queue au tribunal quand ils m'accusent pour un crime / Une épée ou une gentille utilisée pour déchirer et diviser/Ils ont pris ce qui nous appartient, maintenant ils disent que ce n'est pas le mien», crache-t-il, réfléchissant à une culture toujours paralysée par les effets persistants des tactiques « diviser pour régner » mises en œuvre par ledit empire.
À propos du package audiovisuel, le réalisateur du clip Nardeep Khurmi a déclaré : « « MANTO » a commencé comme une lettre d'amour à l'un des artistes préférés de Heems, Joseph Cornell, et à son film. La Volièreet a évolué vers une exploration des traumatismes héréditaires et le partage de notre amour pour les femmes qui ont fait des sacrifices pour nous élever, le tout à un rythme malade.
À ce sujet, Heems a ajouté : « Ces deux inspirations, ces parties de moi de manière créative, l'inspiration de Joseph Cornell. La Volière et celui de Guru Dutt M. et Mme 55 sont sortis en 1955. Ce n'était pas si longtemps après la Partition de 1947. Donc, avec SH Manto et Amrita Pritam, toutes ces pensées me traversaient la tête.
Le rappeur de 38 ans a abandonné LAFANDARen partenariat avec le chef du studio Lapgan plus tôt cette année.
Lors d'un entretien avec HipHopDX Avant la sortie de l'album à la mi-février, le natif du Queens a expliqué comment il avait commencé à réaliser un projet et avait fini par en avoir deux.
« Il y avait certains morceaux qui ne cadraient pas avec l'autre album sur lequel je travaille, VÉÏNA, et ils se sont en quelque sorte assis sur le côté », a-t-il commencé. «J'allais réunir huit personnes sur une seule piste, mais j'ai ensuite décidé de commencer à la diviser. À partir de là, c'est devenu LAFANDAR.
« Sur VEENA, j'aborde la guérison, le vieillissement, la vulnérabilité et une rupture que j'ai traversée, mais celle-ci est juste plus dans mon ancienne veine. Comme des croquis, en fait, même si mes croquis se sont beaucoup améliorés.
Concernant la différence entre les deux LP, il a partagé : « Avec VEENA, (producteur) Sid Vashi et moi explorons l'instrumentation – guitares et basses – parce que nous réfléchissions davantage à la conception sonore et à sa musicalité. Il y a une chanson avec Panda Bear où je rappe et il chante, puis il y en a une avec Blood Cultures sur laquelle je chante entièrement… il y en a aussi une avec moi, Patrick Wemberly et Lee Ranaldo (de Sonic Youth).
« LAFANDAR est plus ancré dans le rap traditionnel. Bien que certaines chansons VEENA sont animés par des bars, je chante aussi et je fais d'autres trucs dessus. Je pense LAFANDAR c'est qui je suis au fond en tant que rappeur alors que Veena c’est qui je suis en tant qu’artiste et auteur-compositeur.
