Points clés à retenir
- JAŸ-Z In 8 est une docu-série HBO Max en huit parties dans laquelle Jay-Z et Rick Rubin revisitez plus de 25 chansons tout en déballant sa vie, ses paroles et ses 30 ans de carrière.
- Les deux premiers épisodes révèlent que l'intro de « The Dynasty » est l'ouverture préférée de Jay, que sa mère l'a initié au rap à travers « King Tim III » et que l'accord de 400 000 $ de Jaz-O avec EMI lui a montré que le rap pouvait devenir un business.
- Jay se souvient également avoir prévu d'arrêter après Doute raisonnable, regretter Tl'album noir déploiement, développement de ses sessions « freeplay » et suppression de la ligne californienne de Biggie de « Brooklyn's Finest » pour éviter la querelle entre la côte Est et la côte Ouest.
« Entrons dans la lumière. »
Ces mots, d'un producteur de musique devenu quasi créateur de contenu, Rick Rubinsont la première chose que vous entendez dans JAŸ-Z In 8une nouvelle série documentaire en huit parties diffusée en première sur HBO Max le vendredi 18 septembre.
Cela s'appelle une « docu-série », mais il s'agit en réalité plutôt d'un podcast. La série entière, qui dure plus de sept heures et sera diffusée deux épisodes tous les vendredis pendant quatre semaines, met en scène la légende de la musique à une table avec Rubin, qui non seulement est le réalisateur mais joue également le rôle de guide profane pour le public pendant que Hov réfléchit.
Le catalogue de Jay-Z guide la conversation : les deux hommes parcourent plus de 25 chansons de ses 30 ans de carrière. Il y a certaines chansons que vous vous attendez à trouver, comme « Where I'm From », « Can't Knock the Hustle » et « 99 Problems ». Mais il y a aussi quelques véritables caractères génériques, notamment « Don't You Know » – une véritable coupure profonde avec le Payé en totalité bande originale – et celle de Kanye West Donda piste « Prison ».
En dehors de la musique qu'il a publiée, c'est le plus personnel que nous ayons vu Jay, qui tisse des récits de son enfance avec des réflexions philosophiques sur la transition de la rue à la vie en entreprise et des analyses au niveau génie de ses célèbres répliques. Oui, il y a des moments de grincer des dents ; comme lorsque Jay surexplique un verset ou une métaphore assez évidente, ou lorsqu'il prend quelques instants pour définir « pas de plafond » ou explique ce que sont les bons d'alimentation.
Mais il s'agit d'une série surtout enrichissante, qui fonctionne mieux lorsque Hov sort du mode gourou de la motivation et commence à raconter des histoires, comme être en studio avec Scarface lorsqu'il a enregistré son couplet mémorable de « Can't Be Life », ou passer du temps avec The Notorious BIG avant sa mort, ou l'histoire réelle qui a constitué le couplet final de « Allure ».
Alors que la série débute ce soir, voici un aperçu de ce à quoi s'attendre. Voici les huit choses les plus intéressantes que nous avons apprises des deux premiers épisodes JAŸ-Z In 8.
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L'intro de Dynasty est l'intro préférée de Jay
À juste titre, la première chanson qu'ils jouent est La Dynastie intro, que de nombreux fans de Jay-Z considèrent comme la meilleure chanson d'ouverture de sa carrière. Vous savez qui est d'accord ? Hov lui-même, qui, en train d'expliquer le message, admet avec désinvolture que c'est sa préférée de ses intros.
La conversation autour de cette chanson démarre bien la série ; Hov est prêt à décomposer le morceau, et il présente un mélange de détails généralement sympas – comme la façon dont la ligne « psaume » fait référence à Biggie et Junior MAFIA, qui avaient tous la même écriture religieuse tatouée sur leurs bras – et des plaisanteries amusantes, comme lorsqu'il a mentionné qu'il portait des durags à cette époque, malgré le fait qu'il n'avait pas de vagues.
Le premier disque de rap entendu par Jay-Z était « King Tim III (Personality Jock) »
Dans le premier épisode, Jay a vraiment brisé l'amour de sa mère Gloria Carter pour la musique et comment cela l'a affecté. Il a mentionné que son énorme collection de disques était de loin la chose la plus précieuse qu'ils avaient dans leur maison. Mais aussi que leur maison était le lieu de bons moments. « Tout le monde venait chez nous pour faire la fête… Je me souviens que notre maison était une maison de sport et de musique », a-t-il déclaré à un moment donné.
Un détail sympa, c'est lorsque Jay a parlé de la première fois qu'il a entendu une chanson de rap : c'était « King Tim III (Personality Jock) » du Fatback Band, sorti quelques mois avant la sortie de « Rapper's Delight » de Sugarhill Gang. C’était bien sûr un disque qui appartenait à sa mère.
Il a réalisé que le rap pouvait être un business lorsqu'il a vu Jaz-O encaisser un chèque de 400 000 $.
Jay-Z a commencé à rapper et à écrire à l'âge de neuf ans.
À mesure qu'il grandissait et qu'il commençait à descendre dans la rue, à se rendre à Trenton, dans le New Jersey, pour se bousculer, le rap a perdu la priorité. Mais avant même de partir pour Trenton, il avait déjà rencontré Jaz-O, un rappeur talentueux issu de ses projets, Marcy, qui faisait du bruit, à tel point qu'en 1988 il décrocha un contrat d'enregistrement. Jay parle de voir le potentiel commercial du rap lorsque Jaz-O a signé un contrat d'enregistrement de 400 000 $ avec EMI. « Quand il m'a dit, je me suis dit : 'Quoi ? 400 000 $ pour faire ça, pour faire du rap ?' » Il a mis ce genre d'argent dans son contexte lorsqu'il a déclaré : « Il y a des légendes dans les rues que les gens célèbrent comme étant des barons qui n'ont jamais reçu 400 000 $… c'est sûr. »
Jay-Z voulait sortir un album et devenir ensuite un homme d'affaires
Jay parle de ces premières années en tant que rappeur. Il dit qu'il a presque dû cacher le fait qu'il voulait rapper, en disant : « Les rappeurs arrivaient en hauts et mini-fourgonnettes, et nous venions avec des 4Runners, des Lexus et des Acura. Vous voulez faire ça ? Nous le faisons déjà ? Cela semble être un pas en arrière. »
Mais le plus révélateur est la façon dont il considérait sa propre carrière artistique. C'était bien connu qu'il voulait laisser tomber Doute raisonnable et j'ai arrêté. Mais ici, il admet qu'il détestait être un artiste et que son objectif était de réussir et de devenir ensuite un type de « Russell Simmons », en disant: « Je n'aimais pas être un artiste… Je n'aimais pas tourner des vidéos, je n'aimais pas faire des interviews. Je n'aimais pas parler. »
Évidemment, il changerait d'avis – et, vous savez quoi, Dieu merci, il l'a fait.
Il attend toujours la dernière minute pour répéter
Parlant de son processus, Jay a expliqué comment son émission en direct a changé au fil des ans ; il admet qu'après le Débranché avec les Roots en 2001, il n'a jamais recommencé à jouer avec un DJ et ne fera désormais que des concerts avec un groupe live. Mais il est également attentif à la préparation ; Jay prétend que vous êtes généralement censé commencer à répéter un mois après un spectacle, mais il le garde toujours pour la dernière minute, en disant: « Si je le sais trop, je vérifie, mon esprit s'égare. » Il a ajouté que pour Débranchéla première fois qu'ils ont répété, c'était la veille de la représentation.
Jay regrette la façon dont il s'est déployé L'album noir
Rick commence le deuxième épisode de la série documentaire en jouant « Que puis-je dire de plus », ce qui rappelle à Jay L'album noir. En particulier, Jay ne peut pas croire qu'ils n'ont pas fait de « Encore » le premier single et de « What More Can I Say » l'album le plus proche. Jay parle de la réponse peu enthousiaste du directeur musical Kevin Liles et de l'ingénieur Young Guru à « Encore », qui a semé le doute dans son esprit – de sorte qu'au moment où il est prêt à donner de la musique à Funkmaster Flex, il ne lui donne que « PSA », pas « PSA » et « Encore » comme il l'avait prévu. Le premier single de L'album noir a fini, bien sûr, par être « Change Clothes » produit par Neptunes. Cette chanson figurait dans le top 10… donc tout s’est bien passé.
Il faisait cette séance de « jeu libre » pour enlever les barres
Jay a également parlé de ce qui a inspiré « Que puis-je dire de plus ». La chanson met en scène le rappeur qui rime jusqu'à ce que le rythme s'épuise. Cela venait d'un rituel qu'il avait l'habitude de faire : il mettait un rythme, tout le monde courait au studio pour regarder, et Jay se débarrassait de toutes les rimes coincées dans sa tête que personne n'avait entendues. Ils l'appelaient « Freeplay », et Jay faisait souvent tellement de rap, et rappait tellement, que le rythme s'arrêtait et il crachait encore. Quelqu'un a-t-il une vidéo de l'un d'entre eux ?
Jay-Z a coupé une phrase sur la Californie que Biggie avait dans « Brooklyn's Finest »
Vraiment, la meilleure partie de l'épisode deux se concentre sur la relation de Jay avec Biggie et comment elle s'est développée.
Jay parle d'eux deux qui ont vraiment cliqué après avoir enregistré « Brooklyn's Finest » – je vais voir Les rois de la comédie ensemble par la suite, Biggie voulait qu'ils déménagent tous les deux à Atlanta et réunissent des maisons, et les blagues que les deux ont partagées.
Jay a en fait parlé de manière très détaillée de la création de « Brooklyn's Finest », des modèles de rap à la façon dont le rythme est né – cela a commencé lorsque Jay se promenait en écoutant « Ecstasy » des Ohio Players et a demandé à Dame de dire à Clark Kent de le couper. Selon Jay, Biggie avait à l'origine une phrase dans son couplet – « Je vous préviens, le plus détesté de Caroline » – que Jay a coupé parce qu'il ne voulait pas se laisser entraîner dans le bœuf de la côte Est et de la côte Ouest.
