Little Brother a révélé son « secret » pour développer un si grand spectacle sur scène, et cela vient du fait qu’ils n’ont jamais eu de disque à succès majeur.
S’adressant à Torae pour une interview sur Hip Hop Nation publiée vendredi 22 décembre, Phonte et le rappeur Big Pooh ont expliqué comment ils étaient devenus si à l’aise sur scène – ce qui a commencé avec leur première fois sur la route.
« Vous savez, notre première tournée était avec Hieroglyphics. C’était vraiment notre bootcamp », a commencé Phonete. «C’était comme 45 villes en 50 jours ou quelque chose de fou comme ça. Donc c’était 10 jours et puis tu as eu une pause et puis c’est comme 30 putains de concerts juste après ça. C’était fou, mais nous avons dû apprendre qu’on ne peut pas simplement sortir et tout abandonner le premier soir. Tu dois te calmer !
«Je pense que ce que nous avons vu aussi pour nous… Nous n’étions pas ce groupe qui avait un disque à succès monstrueux qu’on pouvait simplement [have the crowd sing for you]. Nous devions interpréter toutes nos chansons comme s’il s’agissait de disques à succès. Et cela nous a vraiment donné une longueur d’avance sur beaucoup d’autres artistes. Au point que beaucoup de mecs ne voulaient pas vraiment tourner avec nous parce qu’on les mettait sur le cul tous les soirs.
Il a poursuivi : « Parce que nous devions réellement jouer et même s’il y avait des gens avec des succès plus gros, des disques plus gros, quoi que ce soit – ils n’avaient tout simplement pas le sens du spectacle que nous devions développer. Je pense donc que la tournée Hiero et le fait de toujours trouver un moyen de se démarquer, c’est ce qui nous a vraiment contribué à peaufiner notre spectacle live et à le rendre le meilleur possible », ont-ils conclu.
Vous pouvez regarder le clip ci-dessous.
Plus tôt cette année, Busta Rhymes a abordé les compétences d’interprétation des nouveaux artistes et a déclaré qu’il estimait que la jeune génération avait perdu l’art de la performance live.
« Nous venons d’une époque où il n’y avait pas d’additifs. Pas de mélange, de dilution et de falsification inutiles du sacré, du sacré et du pur », a-t-il déclaré à la foule lors du festival Lovers & Friends en mai. « Nous [are] le saint, sacré et pur.
Cette année a également vu des discussions s’ouvrir sur la question de savoir si l’incapacité de la nouvelle génération à se produire commençait à avoir un impact sur sa capacité à tourner, en particulier avec certains grands artistes qui ne parviennent pas à remplir leurs salles malgré leur popularité en ligne.
Moneybagg Yo a dû annuler une série de spectacles, prétendument en raison de la faible vente de billets au cours de l’été, peu de temps après que Lil Baby ait annulé une série de dates pour sa tournée It’s Only Us. Identique à l’e-mail de Moneybagg, Ticketmaster a déclaré dans un communiqué : « Malheureusement, l’organisateur de l’événement a dû annuler votre événement. »
Cependant, comme Ice-T l’a noté en août, les vétérans du hip-hop continuent d’avoir une forte présence dans l’espace musical des décennies après leur apogée.
« D’après ce que j’ai remarqué… Le hip-hop classique vend toutes les arènes du monde entier ! NAS, WuTang, 50cent, LL, Snoop, IceCube », a-t-il écrit sur Twitter/X. «Nos fans sont présents et s’amusent !! C’est une sensation formidable. Respect aux OG ! Nous n’avons pas fini… [four explosion emojis].»
