Symba dit que l’industrie du hip-hop ne récompense pas les artistes pour être « dopés »

Symba allègue que si le jeu Hip Hop a énormément évolué au cours de la dernière décennie – avec des artistes apprenant à exploiter la puissance des médias sociaux et à puiser dans leurs diverses compétences – l’image de marque est devenue la priorité.

Lors d’un récent épisode du podcast RapCaviar, l’artiste qui enregistre « Ain’t Sayin Shit » a eu quelques mots de choix pour l’industrie de la musique, alléguant qu’être « dope » n’a pas grand-chose à voir avec le fait que l’on réussisse dans le jeu.

« Mon cul stupide avait l’habitude de penser qu’il s’agissait d’être dope », a déclaré Symba lors d’un aperçu du chat aux côtés de son collègue rappeur MAVI, posté pour héberger Brandon Jinx Instagram. « Et puis, j’ai réalisé que l’industrie de la musique était conçue pour capitaliser sur les artistes. »

« Beaucoup d’entre nous font juste de la musique et nous nous amusons. C’est juste amusant. C’est juste les potes. Et puis vous y attachez l’industrie », a-t-il conclu.

« Le rap n— tire le moins d’argent du rap n— 99 fois sur cent », a lancé MAVI. « Le trafiquant de drogue, le bijoutier, le strip-teaseur du club, le publiciste, les compagnies aériennes, le PDG du label – il va mettre les enfants de tant de gens à l’école avant de mettre les siens à l’école. » Il a ajouté: « Même le rappeur qui reçoit directement beaucoup d’argent de l’industrie, encaisse. »

«Vous encaissez 30 millions, 40 millions pour un album. N— ce n’est pas seulement parce que tu es si doué pour faire de la musique ou que tu es si doué pour gagner de l’argent. C’est que vous annoncez au public un style de vie qui correspond à ce que l’industrie essaie de vendre.

À propos du style de vie que l’industrie de la musique essaie de vendre, MAVI a poursuivi: «L’industrie essaie de vendre de l’alcool dans le club. Billets pour le club. Billets pour le spectacle. Comme toute cette merde. À quoi Symba a ajouté: « Vous êtes le panneau d’affichage. »

Symba, qui est actuellement signé chez Atlantic Records, a lui-même parcouru tout un chemin vers la reconnaissance. Lors d’un chat exclusif avec HipHopDX après avoir signé avec son ancien label, Columbia Records, l’artiste s’est ouvert sur le chemin traditionnel qu’il a emprunté pour décrocher son premier gros contrat.

« C’était en fait un véritable processus organique à l’ancienne. J’ai rencontré mon manager il y a environ six ans, Chelsea Blythe. À l’époque, elle était stagiaire chez Interscope et j’étais en studio avec Nic Nac, je travaillais avec lui, et elle était venue [and] m’a entendu rapper.

« Elle était comme, ‘Yo je suis en stage chez Interscope [but] Je serai un A&R un jour. Reste avec moi, crois en moi et je vais croire en toi », et je me suis dit:« Faisons-le. A l’époque je n’avais pas vraiment d’équipe, je n’avais pas de manager, je n’avais pas de système de soutien. J’avais ma mère et quelques personnes de chez nous. Alors elle m’a en quelque sorte déplacé ici.

« [She] Je viens de m’enseigner les cordes et de faire de plus grosses chansons et de trouver mon identité – savoir qui je veux être en tant qu’artiste et ce que nous recherchons. Quatre ans plus tard, elle a fini par obtenir un poste A&R chez Columbia et lors de sa première réunion A&R, elle a joué une de mes chansons. Le reste appartenait à l’histoire. Ils m’ont appelé pour une réunion, j’y suis allé avec Chelsh, et tout s’est bien passé.