Il y a 10 ans aujourd'hui, Kendrick Lamar a renversé toutes les attentes à son sujet.
Le natif de Compton avait pénétré dans le courant dominant avec ses débuts d'étiquette majeure Bon enfant, MAAD CITYun moment désormais fondamental de l'histoire du hip hop qui a signalé l'arrivée d'un talent générationnel avec le type de calligraphie habituellement réservé aux romans russes.
Il aurait été facile pour lui de suivre la formule de cet album et de pomper une autre «salope, ne tue pas mon ambiance» ou «piscines», mais à la place, il a fait ce qu'il a fait sur chacun de ses albums suivants: réécrivez son propre script.
Pour pimp un papillon est plus jazz que le rap. Il a plus en commun avec le jazz libre déconstructif de Kamasi Washington (qui contribue à plusieurs chansons de l'album) que n'importe lequel de ses ancêtres de rap tels que 2pac ou Snoop Dogg (qui présentent également).
Le projet n'est pas divisé en battements et en chant; La voix de Lamar devient une autre couche d'instrumentation car il l'utilise comme si c'était un saxophone dans la conversation avec les sons autour de lui, plutôt qu'un simple vortex pour réfléchir.
Le fait qu'aucun album ne ressemblait à Pour pimp un papillon avant ou depuis souligne la grandeur car ce n'est pas le type de musique qui peut être facilement reproduit. Pour pimp un papillon est un témoignage de la bataille de la survie noire de plusieurs siècles au pays du libre – par l'esclavage, la guerre civile, Jim Crow, l'incarcération de masse, la brutalité policière et les inégalités économiques.
Pour pimp un papillon est un monument de cette histoire cruelle et de l'espoir éternel qu'il faut pour survivre en tant que personne noire en Amérique.
Alors que l'album célèbre son 10e anniversaire, Hiphopdx explore pourquoi Pour pimp un papillon est l'un des albums les plus percutants de tous les temps.
Musique pour le moment
C'était peut-être une coïncidence ou peut-être que Kendrick Lamar comprenait le milieu américain en 2015, mais Pour pimp un papillon Définit rapidement son décrochage en tant qu'album State of the Nation. C'est de la musique qui a recruté le soulèvement après les meurtres de Michael Brown et Freddie Gray par des policiers, avec «bien» pour devenir l'hymne non officiel des mouvements de protestation contre la brutalité policière.
Le crochet de la chanson serait crié lors des rassemblements à travers l'Amérique dans le premier moment vraiment révolutionnaire de Rap depuis l'époque de «Fuck Tha Tha Police» de NWA et «Fight the Power» de Public Enemy. «D'accord» s'est exploité dans un sentiment de pression insupportable, des décennies de frustration et d'agonie dans le traitement de la violence sanctionnée par l'État et de la persévérance ultime de l'esprit humain face à l'oppression.
Jazz Rap devient courant dominant
Bon enfant, MAAD CITY était un album de manière complexe et luxuriant qui ne prenait pas nécessairement le genre d'énormes oscillations pour lesquelles la superstar de Compton deviendrait plus tard connue. Bien qu'il n'ait pas décidé de faire un album de jazz, Kendrick a été poussé dans cette direction par le multi-instrumentiste et collaborateur proche Terrace Martin, qui a identifié des accords que Lamar aimait comme étant influencés par le jazz.
Mais ce n'était pas un rap jazz dans la façon dont Q-Tip l'a incorporé dans une tribu appelle. De « Free Free? » à «combien un coût en dollars?». Pour pimp un papillon est un jazz gratuit pur et sans faille avec une touche supplémentaire de funk inspiré de George Clinton.
À une époque où le son dominant en hip hop était Atlanta avec Future et Migos dirigeant la radio et les clubs, et Drake, pop-friendly, atteignant son pic commercial, Pour pimp un papillon n'aurait pas pu être un rappel plus frappant que le hip hop est une forme d'art intellectuelle – quelque chose que Kendrick a déclaré à plusieurs reprises dans sa défense du genre.
https://www.youtube.com/watch?v=z-48u_uwmhy
Le fantôme de 2pac
Si vous avez payé même la moindre attention à sa querelle avec Drake, Kendrick prend 2pac très, très au sérieux. Jamais plus évident que sur Pour pimp un papillon «Mortal Man» plus proche, qui présente une simulation d'interview entre les deux générations de Titans de la côte ouest.
L'audio de 'PAC est en fait à partir d'une assise auparavant inconnue en 1994 avec le journaliste de musique suédois Nileskär, qui a eu lieu quelques semaines seulement avant qu'il ne soit abattu à Quad Studios. Dans la conversation simulée, Lamar et Shakur discutent des sujets pressants tels que les inégalités de richesse en Amérique et l'espérance de vie courte des hommes noirs.
La conversation est une distillation des deux Pour pimp un papillonLes thèmes plus larges de l'âme noire en Amérique et de l'influence que 2pac a sur Kendrick Lamar depuis qu'il l'a vu filmer la vidéo «California Love» en tant que jeune garçon à Compton.
Conscient est roi
À la mi-2010, le rap conscient était resté depuis longtemps. Les plus grands artistes du jeu étaient Drake, Future et Nicki Minaj, tandis que Fetty Wap et Rae Sremmurd étaient les nouveaux enfants du bloc. Ils ont eu des coups accrocheurs, bien sûr, mais ce n'était pas de la musique pour l'âme ou le cerveau. La plus grande compétence de Kendrick a toujours été de faire des chansons romanesques qui peuvent être acceptables pour un public plus large, un peu comme son héros 2pac.
« The Blacker the Berry » est sans doute la chanson la plus surprenante du vaste catalogue de Kendrick. Avec un crochet à saveur de dancehall courtal d'assassin, Dot concentre une grande partie de la chanson sur les stéréotypes noirs, l'esprit révolutionnaire et la prévalence de la violence des gangs dans les communautés noires. C'est le genre d'art que chaque chanson devrait aspirer à être: difficile, émotif, stimulant intellectuellement et toujours incroyable.
L'histoire de l'Amérique noire
« Il y a quatre cents ans, en tant qu'esclaves, nous avons prié et chanté des chansons joyeuses pour rester à niveau avec ce qui se passait », a déclaré Kendrick Radio Nationale Publique Dans une rare interview sur l'album. Il a compris que le point de départ pour Pour pimp un papillon était l'arrivée des Noirs en Amérique, principalement sur des navires esclaves. Son album séminal 2015 suit par la suite la lignée de la musique noire dans les générations au hip hop actuel.
De la piste d'ouverture, «Wesley's Theory», qui utilise à la fois la légende du funk George Clinton et le déclaratif de Boris Gardner et l'espoir que «chaque n-gger est une star» à l'hommage de clôture à 2pac, Pour pimp un papillon est un voyage à travers la musique noire.
Ailleurs sur l'album, il y a l'usage de Michael Jackson, un échantillon des Isley Brothers, une interpolation de James Brown et même un extrait de « I No Get Eye For Back » de Fela Kuti, couvrant tout du funk des années 70 à la pop des années 80.
Pour pimp un papillon est une leçon sur la façon dont les gens et la culture se déplacent d'un endroit à l'autre – et ce faisant, Kendrick Lamar s'est solidifié comme la voix de sa génération, un titre qu'il porte toujours à ce jour.
